西安画室学子水粉静物画技法

第一步：这种平摆浮搁的构图给人的感受很天然，西安美术艺考学子也是一种构图形式。单色起底。用色要留意，造型要精确。

第二步：这是一幅紫色彩的画面，紫色不易反复画。第一遍的色彩要夺取画精确，使下一步能有一个好的底子。黄与紫是强对比色，通过玻璃盘的灰紫色；把两种对相对强的色彩持续起来，把粉紫色衬布上的梨和桔子的暗部色画得偏桔偏暖、形成对比，很有色彩感、瓷瓶和瓷碗的反射才气较强，在背光的暖色彩加了紫色的成分，使整体色彩处在变更同一的色彩空气中，很嘹亮鲜明。

第三步：用干画法阐扬塑造桃子的质感。用小笔调一下的黄绿色，画出桃子的玄妙变更；如背光、反光、倒影、桃子之间的裂缝。而粉紫衬布上的黄梨色彩调得很饱和，水分得当。如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在色彩湿的时候进行衔接，笔触含蓄，阐扬出梨的光泽质感和风韵。花瓶受光片面的斑纹可画虚些，偏蓝紫味。而挫折部画的实些，背光带绿味。这一步要留意画面的底细、强弱、冷暖变更。

第四步：这一步是收口工作，要求准而精、必然要整体调查。影响整体关系的处所要绝不犹豫改掉，如花瓶背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的斑纹变更，边沿处调点紫色，明度与后边的衬布接近，使之边沿线含到背光内部，空间感比本来要几何了。桃子之间的关系有些过实，裂缝过重可带点暖色减轻些。玻璃羽觞的边沿用小笔仔细画出细线，提出质感、粉衬布靠里边少许处所加了些冷灰色。白碗里的梨边沿也带了几笔。前后形成色彩的透视变更和画面的整体调和感。使画面更完备。

第五步：调整画面，细部的处所，大要的画面要处分好，参差的东西要除去。水粉色彩纯度与明度的范围性

水粉明度的进步是通过稀释、加粉或含粉质颜料较多的浅色彩来实现的。它的干湿变更很之大，往往有些色彩只加少许的粉，在湿时和干时，其明度就阐扬出或深或浅的差别。因为水粉画干后色彩遍及变浅，因此，应用好粉是水粉画技术上很难解决的疑问。而含粉的色彩又凑巧是水粉画的魅力所在，它使画面的色彩填塞水粉画专有“粉”的品格，而出现特别富厚的中心色彩。

水粉画颜料的性格差异

水粉颜料大片面色彩是相对稳定的，如土黄、土红、赭石、桔黄、中黄、淡黄、橄榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝等等。

不过，水粉颜猜中的深红、玫瑰红、青莲、紫罗兰等色彩就极不稳定，轻易出现翻色，不易笼盖。水粉色彩的透明色彩品种较少，惟有柠檬黄、玫瑰红、青莲等小批几种色彩，要画好水粉画就务必充裕掌握水粉各颜料的性格，打听它的受色才气的强弱、笼盖才气的大小、色价的崎岖。这些疑问都要通过接续实际，做到熟能生巧。